ในปี 2019 ยอดขายของตลาดศิลปะกระจุกตัวอย่างมากในสามศูนย์กลางหลัก สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และจีน รวมกันคิดเป็น 82% ของมูลค่าการขายทั้งหมด รายงาน Art Market ระบุการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นจากการประมูลสาธารณะไปสู่การขายส่วนตัว ภาคการประมูลโดยรวม (รวมถึงการประมูลสาธารณะและการขายส่วนตัวโดยโรงประมูล ออนไลน์และออฟไลน์) คิดเป็น 42% ของยอดขายในตลาดทั้งหมดในปี 2562
ภาคตัวแทนจำหน่ายโดยรวม (รวมถึงตัวแทนจำหน่าย แกลเลอรี
และการขายปลีกออนไลน์) คิดเป็น 58% ของยอดขายในตลาดงานศิลปะทั้งหมดในปี 2019 โดยมูลค่าการขายเพิ่มขึ้น 2% ภายในภาคส่วนนี้ ตัวแทนจำหน่ายที่มีมูลค่าการซื้อขายมากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐ (1.5 ล้านเหรียญออสเตรเลีย) มีการเติบโตที่มากขึ้นถึง 20% ตัวแทนจำหน่ายเหล่านี้เป็นภาคส่วนที่เติบโตเร็วที่สุดและพึ่งพาการขายงานศิลปะมากที่สุด
เกือบครึ่งหนึ่งของยอดขายทั้งหมดในส่วนตัวแทนจำหน่ายมาจากงานแสดงศิลปะในปี 2019 คิดเป็นมูลค่า 16.5 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ (25 พันล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย) – 26% ของยอดขายทั้งหมดในตลาดศิลปะทั่วโลก
การกระจุกตัวของยอดขายที่ระดับบนสุดของตลาดตัวแทนจำหน่ายนี้อาจเป็นจุดอ่อนของตลาดศิลปะเมื่อพิจารณาผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นจากการแพร่ระบาดของ COVID-19 ที่กำลังจะมาถึง
ตัวแทนจำหน่ายในกลุ่มที่มีผลประกอบการนี้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะมากเป็นสองเท่าของตัวแทนจำหน่ายรายเล็ก โดยงานแสดงสินค้านานาชาติ (ซึ่งตรงข้ามกับงานแสดงสินค้าในท้องถิ่น) มีส่วนทำให้ยอดขายงานแสดงศิลปะรวมมากกว่าครึ่งหนึ่ง สำหรับตัวแทนจำหน่ายที่มีผลประกอบการมากกว่า 10 ล้านเหรียญสหรัฐ (15.1 ล้านเหรียญออสเตรเลีย) งานแสดงศิลปะนานาชาติคิดเป็น 70% ของยอดขายงานแสดงศิลปะของพวกเขา
นอกจากยอดขายที่เกิดขึ้นในงานแสดงศิลปะแล้ว ตัวแทนจำหน่ายยังต้องพึ่งพางานแสดงสินค้ามากขึ้นในการขยายรายชื่อลูกค้าและพัฒนาธุรกิจของตน
การระบาดใหญ่ของ COVID-19 ที่กำลังแพร่ระบาดแสดงถึงภัยคุกคามต่อโมเดลธุรกิจนี้ในทันที ตัวแทนจำหน่ายรายหนึ่งที่อ้างถึงในรายงานของ The Art Market ระบุว่าการหยุดชะงักของผลกระทบที่ไม่พึง
ประสงค์จากภายนอกโลกศิลปะอาจมีต่อความต้องการของตลาดศิลปะ
ปี 2563 จะเป็นปีที่ท้าทาย แต่แทนที่จะเป็นละครการเมืองเรื่องสำคัญที่มีผลกระทบทางการเงินโดยตรง อันตรายหลักสำหรับเราคือการหันเหความสนใจของผู้คน สิ่งรบกวนและความวิตกกังวลสามารถดึงผู้คนออกจากการซื้องานศิลปะ แม้ว่าเศรษฐกิจจะเฟื่องฟูและพวกเขายังสามารถใช้จ่ายได้
แม้ว่าผู้ค้ารายนี้มีแนวโน้มที่จะอ้างถึงประเด็นทางการเมือง เช่น Brexit หรือการคว่ำบาตรทางการค้า แต่การระบาดของ COVID-19 มีศักยภาพที่จะทำให้ “ไขว้เขว” มากขึ้นสำหรับผู้ซื้องานศิลปะ
รอยเท้าทั่วโลกและโครงสร้าง ธุรกิจที่ว่องไวของโรงประมูลระหว่างประเทศอาจช่วยให้ธุรกิจเหล่านี้ฝ่าฟันมรสุมนี้ไปได้ อย่างที่เคยทำมาแล้วในอดีต แต่ภาพนั้นน่าเป็นห่วงสำหรับแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์
ศิลปินและหอศิลป์เตรียมงานแสดงสินค้าและนิทรรศการล่วงหน้าหลาย เดือน
ในการสำรวจผลกระทบของไวรัสโคโรนาต่อตลาดศิลปะในประเทศจีน 73.8% ของผู้ตอบแบบสอบถามในอุตสาหกรรมทัศนศิลป์รายงานว่าธุรกิจของพวกเขาจะไม่สามารถอยู่รอดได้นานกว่าสามเดือนหากสถานการณ์การกักกันในปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไป
ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์กำลังเกิดขึ้น เช่น แพลตฟอร์มชมออนไลน์ของ Art Basel Hong Kong แต่ด้วยความไม่แน่นอนว่าจะนานแค่ไหนจนกว่าโรคระบาดนี้จะอยู่ภายใต้การควบคุม สุขภาพในอนาคตของอุตสาหกรรมศิลปะระดับโลกจึงยังไม่ได้รับการพิจารณา
ในออสเตรเลีย เราชอบคิดว่าเรามีเครือข่ายความปลอดภัยทางสังคมที่ดีกว่าในสหรัฐอเมริกา และในกรณีของความคุ้มครองด้านสุขภาพ เราก็มี แต่ในทางอื่นเราก็ไม่พร้อมเช่นกัน
ในโฮบาร์ตเมื่อวันอาทิตย์ เจ้าหน้าที่สาธารณสุขกล่าวว่าชายคนหนึ่งที่ติดเชื้อไวรัสโคโรนาเพิกเฉยต่อคำแนะนำในการกักตัวในขณะที่รอผลตรวจ เพราะเขาไม่ต้องการพลาดกะงานสบายๆที่โรงแรมแกรนด์แชนเซลเลอร์ในโฮบาร์ต
การสำรวจลักษณะการจ้างงานของสำนักสถิติระบุว่าในปี 2019 พนักงานชาวออสเตรเลีย24.4% ทำงานแบบลางานโดยไม่ได้รับค่าจ้าง
เมื่อรวมกับผู้ประกอบอาชีพอิสระแล้ว สัดส่วนของแรงงานชาวออสเตรเลียทั้งหมดที่ไม่ได้ลาป่วยโดยได้รับค่าจ้างจะอยู่ที่ 37%
ดังที่แผนภูมิแสดงไว้ ชาวออสเตรเลียที่ลาป่วยโดยไม่ได้รับค่าจ้างนั้นมีตัวแทนมากเกินไปในบางภาคส่วนโดยมีระดับการติดต่อส่วนตัวกับประชาชนมากที่สุด
63% ของคนที่ทำงานในภาคบริการที่พักและอาหารไม่มีวันลาป่วยโดยได้รับค่าจ้าง พนักงานขาย 45% และพนักงานบริการชุมชนและส่วนบุคคล 42%
